是在于要让灯塔以及世界观众看到中国作曲家的思考和行动!
展示中国音乐发展的面貌!
再说了,也并不是因为去国外才能证明什么。
而是走出去,才能被更多的人看到,积累更多更大的经验,感受更加先进的人才培养体系与运营,交流艺术上更多的心得。
是的,国内人才培养体系不仅脱离实际,还缺乏统一标准。
国内越好的音乐学院,越倾向于培养独奏人才,乐团?没经验!
而糟糕一点的音乐专业,相比这种顶级乐团来说,连基本能力都略有差距。
国内“乐队片段”的相关课程甚至都聊胜于无。
这也导致了虽然人很多,但发展不起来的原因。
要知道,都培养独奏去了,那么多人才,真的没实力?
是有的,甚至极强,天才辈出。
可他们就是不会合奏。
而且,就算进入了乐团以后,也依然会遇到各式各样的问题。
带乐团的老师经验不足,很难带出合格的乐团演奏员。
这是从一开始学习期硬件不足就开始导致的原因。
再加上国内乐团工资太低了。
几百万培养花费,拿一个月四千工资?
对音乐爱是爱,但也得吃饭。
我明明可以独奏,明明可以进高校体制,为什么要长期呆在乐团?
所以,乐团人员流动大,也是一个问题。
团体成员流动大,磨合起来的问题想一想都知道。
再加上曲目储备慢,排练效率低,强度低。
国内培养的指挥成活率低,新人客席指挥不动乐团,或者说也不敢太装,让乐团跟着自己风格走,老人有能力,可以,也有特色,但也不可能只有一个指挥来指挥乐团,更不会十几年里一个新客席都不请。
指挥折磨,乐手也折磨,相互折磨死去活来。
往往来一个糟糕的客席,所有人又要重新开始。
再加上国内的古典乐发展本来就晚了相当多,甚至照比隔壁霓虹,都晚了一百年。
是的,一百年,人家小日子都赶上了二十世纪初。
甚至如果只谈音乐的发展,人家明治维新时期就开始了。
问题极多。
再加上不少人,哪怕是行业内部人,“能混独奏的还混乐团?”“乐团不是混子吗?”这种离谱思想都很多。
滥竽充数?
实际上,有人这么想了,才会有人这么做,才会出现问题。
所以有个很奇葩的情况存在着。
混子的乐团混子多多。
内卷的团卷到头皮发麻。
乐团里的乐手,也会有很多著名演奏家。
独奏与合奏,本身就是不一样的东西而已。
不过,饶是如此。
也依然发展起来,追赶起来了。
虽然说,花了六七十年发展赶上了人家一百多年的发展,很猛。
不过,在所有国人看来。
不是第一,那就是落后,发展快那也是落后,我如果不是废物,为什么没拿第
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