团在各国进行武术表演,那样积攒起来的演技可是忽略不计,也就有了王小虎那代人看到的傻乎乎、木讷的觉远。
当然并不说原生态不好,事实上整个《少林寺》最好看的地方就是那帮演员,当年的那帮武术运动员们压根就是一张白纸。
他们完全不知道什么叫镜头感,对于电影行业一无所知,每个演员都要同时扮演五、六个角色,每场戏以不同的扮相饰演群众演员。
只要机器一架,导演喊开始,大家就都认真地实打,根本不知道这个镜头有没有拍到你,是全景还是特写。
王小虎与袁和平坐在一起讨论《少林寺》五百罗汉练功的动作设计,对于如何展现出少林七十二绝技,两人有很大的分歧,按照袁和平的理解,起码要拍摄十几组拉回去进行剪辑。
而王小虎则不主张这样折腾,按照他的思路:长镜头由远及近,通过一个镜头完整的展示少林七十二绝技。
“长镜头!?”袁和平闻言大皱眉头,摇着头说:“阿虎,我们是拍摄一部功夫片而已,又不是纪录片,没必要搞这么铺张浪费吧,要浪费很多胶片呢。”
对于王小虎提出的这种长镜头概念,袁和平有些不以为意,所谓的长镜头是针对短镜头而言的。
电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同左右的镜头,二者之间的区别主要在与持续时间的长短。摄影机从开机到关机之间的时间长短决定了镜头的长短,即长镜头经常是持续时间比较长,而短镜头反之。
长镜头这种概念在香港功夫片中不是没有先例,当年的《精武门》、《猛龙过江》中的最令观众拍手称快的就是长镜头了。
《精武门》中陈真和藤田刚最后的大决战,两人从开打,从屋中打到院子里,摄影机自开启后,中间压根就没有关闭过,那是摄影师扛着摄影机从头跟到尾的,王小虎和李小龙打了10多分钟,摄影师也扛了10多分钟。
所以几十年过去后,观众再看《精武门》,依然感觉结尾的打斗很有真实感。
后来李小龙在《猛龙过江》中也尝试过这种拍摄手法,但是罗礼士在某些方面表现的并不如王小虎,所以那个镜头也远远达不到《精武门》在世界功夫片历史上的高度。
可以说,王小虎就是玩长镜头起家的,长镜头就是王小虎招牌镜头!
王小虎笑着说:“你又不是不了解我,如果想要把某部电影搞好的,是不在乎这点胶片的,我要让观众有种第一人称的代入感,让所有看过的人看到一个真实而又丰富多彩的少林寺。”
看着王小虎坚定的目光,袁和平唯有叹气的份儿,同样是做导演的,为什么自己老考虑成本呢,啥时候能做到阿虎这样的高度啊!
就听王小虎说:“我是这样考虑的,我们的镜
请收藏:https://m.xindd.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)